Galeria de Andrea Fregnani. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

Motivados a criarem referências concretas que consolidassem a ideia de uma nação brasileira, separada de Portugal, intelectuais brasileiros aproveitaram o impacto da proclamação da independência para constituir, por meio de manifestações culturais nacionalistas, a identidade do Brasil. O exotismo da paisagem e dos habitantes primitivos, a singularidade de nosso processo histórico, inclusive o de formação dos núcleos urbanos, passam a ser os temas para uma literatura que pretendia afastar-se da tradição colonial e estabelecer-se como tipicamente brasileira.

A contribuição dos teóricos europeus, o nacionalismo ufanista pós-1822 e as viagens para o exterior de uma jovem intelectualidade - nascendo daí o famoso sentimento do exílio - fornecem o quadro histórico onde aponta a primeira geração romântica. O apogeu da mesma ocorre entre 1836 e 1851 quando Gonçalves Dias, principal representante do Romantismo no Brasil, publica Últimos cantos, encerrando o período mais fértil e criativo de sua carreira.

Gonçalves Dias destacou-se na poesia lírico-amorosa, indianista e nacionalista. O poema “Canção do exílio”, escrito quando o poeta se encontrava em Portugal, tornou-se um dos mais populares de nossa literatura. Por apresentar forte apelo patriótico, dois dos seus versos (”Nossos bosques têm mais vida/Nossa vida mais amores”) estão citados no Hino Nacional Brasileiro.

Canção do exílio

Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em  cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar -sozinho, à noite-
Mais prazer eu encontro lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que disfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá. 

De Primeiros cantos (1847)

 Galeria Daniela Gama. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

No final do Romantismo brasileiro, a partir de 1860, as transformações econômicas, políticas e sociais levam à uma literatura mais próxima da realidade; a poesia reflete as grandes agitações, como a luta abolicionista, a Guerra do Paraguai, o ideal de República. É a decadência do regime monárquico e o aparecimento da poesia social de Castro Alves. No fundo, uma transição para o Realismo.

Após o Realismo e o Parnasianismo, o patriotismo só voltou a exercer grande influência na primeira fase modernista. Manifestos como do Pau-Brasil, da Antropofagia, do Verde-Amarelismo e o da Escola da Anta, apresentaram uma proposta de literatura vinculada à realidade brasileira e às características culturais do povo brasileiro, com a intenção de causar um sentimento nacionalista e uma retomada de consciência nacional. Os principais escritores da primeira fase do Modernismo são: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Antônio de Alcântara Machado.

 NOTURNO DE BELO HORIZONTE
( fragmento )

Nós somos na Terra o grande milagre do amor
E embora tão diversa a nossa vida
Dançamos juntos no carnaval das gentes,
Bloco pachola do “Custa mas vai”.
E abre alas que eu quero passar!
Nós somos os brasileiros auriverdes:
As esmeraldas das araras
Os rubis dos colibris
Os abacaxis os mangas os cajus
Atravessam amorosamente
A fremente celebração do Universal!
Que importa que uns falem mole descansado
Que os cariocas arranhem os erres na garganta
Que os capixabas e paroaras escancarem as vogais?
Que tem se o quinhentos réis meridional
Vira cinco tostões do Rio pro Norte?
Juntos formamos este assombro de misérias e grandezas,
Brasil, nome de vegetal

(Mário de Andrade)

Agora que você já conhece como o sentimento nacionalista influenciou nossos escritores brasileiros, aproveite para comemorar o “7 de setembro” e deixe aqui uma mensagem exaltando a sua pátria.

Mas você sabia que agosto é também o mês de aniversário do escritor Paulo Leminski?

É isso mesmo! Paulo Leminski nasceu em 24 de agosto de 1944 na cidade de Curitiba (Paraná), e faleceu no dia 7 de junho de 1989 de cirrose hepática. Festejar a obra desse renomado artista é, ao mesmo tempo, oferecer ao público uma surpreendente experiência.

Paulo Leminski foi um criador de linguagem, um homem da cultura, provocador de novas visões na arte. Foi um artista múltiplo, um turbilhão de ideias e ideais. Passou por assuntos e temas diversos. Escreveu contos e crônicas, mas sua obra é mais conhecida pelos poemas que compôs. Foi professor, lutador de judô, tradutor, trabalhou com publicidade e era um estudioso da cultura japonesa, entre muitas outras coisas.

 Galeria Marcelo Noah. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

Leminski sempre chamou a atenção por sua genialidade, é dono de uma vasta e relevante obra. Precisamos entendê-la a partir do concretismo e da contracultura dos anos 1960 e 1970, pois essas duas informações estéticas nele se fundem e adquirem uma nova dimensão, o que fez com que ele fosse o fundador de um novo e único momento da poesia.

Sua obra vem exercendo marcante influência em todos os movimentos poéticos dos últimos 20 anos e tem servido de inspiração para novas criações, como o filme EX Isto, exibido no último Festival de Cinema de Gramado. O filme foi construído a partir do livro Catatau, juntamente com trechos da obra de Descartes.

Seu livro Metamorfose ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia, em 1995. Em 2001, um de seus poemas, Sintonia para pressa e presságio, foi incluído no livro Os cem melhores poemas brasileiros do século. Paulo Leminski é considerado também um dos maiores criadores e divulgadores do haicai em língua portuguesa.

Sem sombra de dúvida, a falta de Leminski é sentida em qualquer lugar por onde tenha passado. Mas ele deixou suas obras para preencher o vazio que nos ficou. Conheça a seguir algumas delas.

- Catatau (prosa experimental).

- Quarenta clics de Curitiba. Poesia e fotografia, com o fotógrafo Jack Pires.
- Polonaises.

- Não fosse isso e era menos/não fosse tanto e era quase.

- Tripas.

- Caprichos e relaxos.

- Agora é que são elas (romance).

- Hai Tropikais (com Alice Ruiz).

- Um milhão de coisas.

- Guerra dentro da Gente.

- Caprichos e relaxos.

- Distraídos venceremos.

- A lua foi ao cinema.

- La vie en close.

- Metaformose, uma viagem pelo imaginário grego (prosa poética/ensaio).

- Winterverno.

- Szórakozott Gyozelmunk (Nossa Senhora Distraída) - Distraídos venceremos, tradução de Zoltán Egressy.

- Coletânea organizada por Pál Ferenc.

- Descartes com lentes (conto).

- O ex-estranho.

- Aviso aos náufragos.

- Agora é que são elas (romance).

Se estivesse vivo, Paulo Leminski completaria, nesse mês, 66 anos. Deixe aqui sua homenagem a esse importante poeta paranaense.

Por Fernanda Covino

Na busca do melhor texto possível, a maioria dos alunos acredita que uma boa redação tanto no Enem e quanto no vestibular depende apenas de conhecimento e opinião formada sobre um assunto. Mas, isso não é verdade. Saber se expressar bem, de forma original e criativa, também conta pontos e causa ótima impressão entre os avaliadores. Por isso, evitar ideias prontas e expressões desgastadas, que poupam o trabalho de pensar, é uma ótima sugestão para os estudantes que pretendem mostrar um notável repertório vocabular, de conhecimento e de imaginação.

Expressões caquéticas, clichês ou lugares-comuns podem fazer uma desastrosa diferença em uma redação, colocando o  texto em risco, pois são considerados os responsáveis pelo encolhimento da linguagem. São como bengalas que empobrecem o conteúdo de uma produção textual; afinal, não é nenhuma novidade dizer que “o futebol é uma caixinha de surpresas” ou que “a vida é feita de pequenas coisas”. Por esse motivo, clichês são recursos de simplificação e devem ser utilizados apenas na linguagem coloquial. Eles são perfeitos para quem quer chegar logo ao que interessa sem torrar tempo demasiado na construção de modos novos e mais elaborados de dizer.   Numa era dominada pela tecnologia da informação, em que não se tem tempo para nada, parar para pensar em tudo o que se lê e fala, é para muitos jovens um enorme esforço mental.  Essa linguagem padronizada e repetitiva passa a ser então, facilitadora de certas situações comunicativas.

“O futebol é uma caixinha de surpresas” 

 Galeria tramod. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

 De acordo com os dicionários, clichê é o termo francês que designa uma chapa metálica em que se grava, em alto relevo, uma imagem destinada à impressão. Seu equivalente na língua portuguesa é a palavra “matriz”. Por extensão, o termo também pode referir-se ao texto ou imagem impressa por meio desse processo. No campo da literatura, clichê significa estereótipo, chavão, frase feita, entre outros sinônimos tão abundantes quanto os próprios clichês. No sentido figurado, a expressão denuncia a solidificação - no nível do pensamento ou da expressão - de determinadas frases que passam a ser usadas cotidianamente dentro de um contexto social favorável ao seu aparecimento. É relativa à repetição cuja frequência se tornou previsível no ato de comunicação.

Para o jornalista Humberto Werneck, escritor do livro O Pai dos Burros, abrangente coletânea de lugares-comuns e frases feitas, todo clichê um dia já foi uma expressão feliz, um “lugar-incomum”, que retido insistentemente acabou perdendo o brilho. Ele afirma que os lugares-comuns são vítimas do seu sucesso. Alguém aparece com um achado, as pessoas gostam e se põem a repetir. A insistência no uso é que dá origem aos clichês. ‘O tal cachimbo que faz a boca torta…”, ilustra Werneck.

 O jornalista assume que ao falar, certamente usa lugares-comuns, mas ao escrever procura evitar. Ele concorda que o uso do lugar-comum denota preguiça, falta de imaginação e insegurança. É escolher a facilidade do caminho já trilhado. É usar o velho tal qual, sem a inventividade e a graça que os brechós verbais nos oferecem. Seu livro não tem caráter policial. Não é um “não pode”, é um “se liga”. Ele defende o uso criativo do lugar-comum. A proposta é de reciclagem. Desarticular o comum e, como num Lego, fazer outra figurinha com ele. Criar lugares-incomuns. Mas alerta, expressões consagradas podem perder seu caráter de sabedoria e transformar-se em frases de situação que preenchem certos vazios de ideias, sinalizando preguiça mental e falta de leitura.

Divirta-se com alguns dos clichês publicados no livro de Humberto Werneck. Mas lembre-se: é preciso evitá-los nas redações.  

“Jurar de pés juntos”

 Galeria Irargerch. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

“O mundo todo não vale o meu lar”
 ”Num futuro próximo”
 ”O futebol é uma caixinha de surpresas”
 ”Ter um grande futuro pela frente”
“Aproveitar o ensejo”
“Com a voz embargada pela emoção”
“A vida é feita de pequenas coisas”
“Por N motivos”

Por Flávia Menezes Bergamaschi

Muita cultura, leitura e diversão aguardam os visitantes neste que é um dos maiores encontros literários do mundo. Serão mais de 700 atividades distribuídas por pelo menos 400 horas, de 12 a 22 de agosto, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da capital paulista.

Fonte: http://www.bienaldolivrosp.com.br

Nesta edição, além da larga oferta de livros - 350 expositores do Brasil e de fora, representando mais de 900 selos editoriais -, o evento terá novos formatos, com grande interatividade e a presença de conceituados escritores brasileiros e internacionais, que formarão a grade mais pluralista dos 40 anos da Bienal. O objetivo é  estimular o gosto pela leitura em milhares de pessoas, entre crianças, jovens e adultos.

 A programação enfocará quatro temas principais: Monteiro Lobato; Clarice Lispector; Lusofonia; e Livro Digital.

Monteiro Lobato - Cidadão Escritor

Na sua maior parte, a obra de Monteiro Lobato é o resultado da reunião de textos escritos para jornais ou revistas. Comprometido com as grandes causas de seu tempo, o criador do Jeca Tatu engajou-se em campanhas por saúde, defesa do meio ambiente, reforma agrária e petróleo, entre outros temas que continuam atuais. Ele arrebatava o público com artigos instigantes, que, hoje, vistos de longe, constituem um precioso retrato de época, um painel socioeconômico, político e cultural do período. Dono de estilo conciso e vigoroso, com forte dose de ironia, utilizava uma linguagem clara e objetiva, compreensível ao grande público. Lobato revelou o mundo rural, então ignorado pelos escritores de gabinete que ele tanto criticava. “A nossa literatura é fabricada nas cidades”, dizia, “por sujeitos que não penetram nos campos de medo dos carrapatos”.
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Clarice Lispector

“Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada… Porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar de um modo ou de outro…” (Disponível em: clique aqui.)

Escritora brasileira, de origem ucraniana, Clarice Lispector publicou romances, contos, crônicas e livros infantojuvenis. Destacou-se pelo intimismo de sua narrativa voltada para as tensões existenciais: dedica-se aos conflitos do ser humano, aprofundando-se na tensão entre a plenitude e o vazio existenciais, entre a paixão e a racionalidade. Seu estilo é dramático, marcado por uma ironia inteligente, por frases contidas e por experiências de formas de narração inovadoras.
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Livro digital

Um livro digital ou livro eletrônico é um livro em formato digital que pode ser lido em equipamentos eletrônicos tais como computadores, PDAs ou até mesmo celulares que suportem esse recurso. Os formatos mais comuns de e-books são o PDF e HTML. O primeiro necessita do conhecido leitor de arquivos Acrobat Reader ou outro programa compatível; o segundo requer um navegador de Internet para ser aberto. Por ser um dispositivo de armazenamento de baixo custo e de fácil acesso, em virtude da propagação da Internet nas escolas, pode ser vendido ou até mesmo disponibilizado para download em alguns portais gratuitos na web.
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Lusofonia

Aprender uma língua não é apenas utilizar o dicionário e substituir uma palavra de um idioma por outra no outro. É, acima de tudo, descobrir uma cultura e um modo de pensar e de viver diferentes. À semelhança do que aconteceu com a França e a Espanha, Portugal também foi uma província romana, denominada Lusitânia. O que explica o porquê de hoje os falantes de língua portuguesa serem denominados lusófonos. Portugal começou a sua conquista pelo mundo antes da Espanha e até mesmo da França. No século XV, os portugueses já controlavam um vasto império no Oceano Índico, na Costa Africana e na América. Mais tarde, com a expansão marítima, Portugal firmou colônias no Brasil, Angola, Moçambique, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. O português é a terceira língua europeia mais falada no mundo, depois do inglês e do espanhol. E é o idioma oficial de vários países espalhados pelos cinco continentes.
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Uma outra novidade desta Bienal é o Espaço Gourmet, cuja temática será Cozinhando com palavras. Nesse espaço, renomados chefs de cozinha, também autores de livros sobre o assunto, apresentarão ao público aulas práticas e interativas em cozinhas cenográficas, além de promover debates sobre o tema e sobre os lançamentos literários nesse segmento.
Os espaços já tradicionais também receberão inovações. O Salão de Ideias, por exemplo, terá seu conteúdo repensado e ampliado. A expectativa é apresentar 40 mesas (quatro por dia) em que escritores nacionais e internacionais discutirão temas diversos para plateias de 200 pessoas. Estão previstas 13 mesas individuais e seis mesas formadas por dois escritores cada, que tratarão de um único tema, além de uma série de rodadas de debates no espaço.

20.ª Bienal do Livro de São Paulo. Galeria da Editora Alcance. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

A primeira Bienal Internacional do Livro de São Paulo, organizada pela Câmara Brasileira do Livro, aconteceu entre 15 e 30 de agosto de 1970, no Pavilhão da Bienal, no Ibirapuera, em decorrência de um projeto que se iniciou na década de 1950. Nessa época, mais precisamente em 1951, com o intuito de introduzir no País a tradição europeia das feiras de livros encontradas na França, na Alemanha e na Itália, a CBL promoveu a 1.ª Feira Popular do Livro, na praça da República.

A experiência foi retomada em 1956 e deslocada para o Viaduto do Chá, ponto ainda mais central da capital paulista e de grande fluxo de pedestres. O projeto foi ganhando corpo e novos adeptos. Em 1961, em parceria com o Museu de Arte de São Paulo, foi promovida a 1.ª Bienal Internacional do Livro e das Artes Gráficas, evento que se repetiu em 1963 e 1965. Eles serviram de ensaio para a 1.ª Bienal Internacional do Livro, promovida exclusivamente pela CBL, em 1970.

Em 1996, o evento passou a ser realizado no Expo Center Norte, para abrigar um número maior de expositores e proporcionar mais conforto ao público. Em razão do crescimento contínuo de público e de expositores, em 2002 a Bienal foi transferida para o Centro de Exposições Imigrantes, com 45 mil metros quadrados. Dando provas de seu contínuo sucesso e maturidade profissional, desde 2006 a Bienal do Livro de São Paulo é realizada no Pavilhão de Exposições do Anhembi, maior e mais tradicional local de eventos de negócios da América Latina. Hoje, ela é considerada o terceiro maior evento do gênero do mundo.

Não perca a oportunidade e confira de perto esse grande evento cultural. Serão 60 mil metros quadrados reservados não só para exposição de livros, mas também para uma intensa programação cultural.  Ajude a Bienal a mudar a realidade de leitura no Brasil, transformando-o em um País de leitores.

Esse título nos remete instantaneamente a um dito popular muito comum. Afinal, quem nunca ouviu a sábia expressão “Quem conta um conto aumenta um ponto”? Você já parou para pensar o quão sugestivo esse ditado é? Afinal, que ponto é esse que aumenta?

A língua portuguesa apresenta três pontos: o ponto final, o ponto de interrogação e o ponto de exclamação, que se articulam gerando uma grande maleabilidade ao que se fala. Cabe, portanto, a cada um escolher o ponto que melhor lhe convém para aumentar seu próprio conto. Já observou como é fantástico analisar as pessoas pelos pontos com as quais elas aumentam seus contos do dia a dia? Já percebeu como cada um molda o seu “ponto” para obter a entonação desejada, finalizar uma ideia, surpreender ou questionar alguém? Que ponto usar, então, quando a intenção é causar mistério, deixar o ouvinte ansioso por saber o que vem depois? Que ponto será… Que ponto usar para representar toda alegria, intensidade e emoção experimentada? Será o ponto de exclamação?!

Essa nossa língua realmente nos surpreende… mas enfim, vamos realmente ao que interessa.

O desafio proposto pela ABL com o concurso é fazer o participante finalizar de maneira distinta do original o conto A cartomante, de Machado de Assis, objetivando assim promover sua imagem na rede social, além de desenvolver a escrita e incentivar a leitura. O novo certame foi lançado devido à grande repercussão do concurso de Microcontos do Twitter da ABL, o Abletras, e para participar, é claro, o concorrente deverá ser seguidor deste.

Galeria de Mshades. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

O conto A Cartomante foi publicado originalmente na Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro em 1884 e, posteriormente, incluído no livro Várias Histórias e em Contos: Uma Antologia. Ele retrata a história de Vilela, Camilo e Rita, envolvidos em um triângulo amoroso. A cartomante está caracterizada neste conto como uma charlatã, destas que falam tudo o que serve para todo mundo. É um personagem sinistro, que não tem o seu nome revelado (característica machadiana), destaca-se como uma personagem que ludibria o trio de protagonistas.

 O ponto de partida do concorrente será o seguinte parágrafo do conto:

“Tudo lhe parecia agora melhor, as outras coisas traziam outro aspecto, o céu estava límpido e as caras joviais. Chegou a rir dos seus receios, que chamou pueris; recordou os termos da carta de Vilela e reconheceu que eram íntimos e familiares. Onde é que ele lhe descobriu a ameaça? Advertiu também que eram urgentes, e que fizera mal em demorar-se tanto; podia ser algum negócio grave e gravíssimo.

- “Vamos, vamos depressa, repetia ele ao cocheiro.”

A partir do vocábulo cocheiro o participante deverá continuar seu conto.

O concurso teve início no dia 20 de julho e os contos podem ser enviados até 30 de agosto. Uma comissão julgadora escolherá os três finalistas. O resultado será divulgado no dia 4 de novembro e o vencedor ganhará uma coleção completa da obra de Machado de Assis, além de ter a honra de ver seu conto publicado no Portal da ABL. O segundo colocado ganhará o Dicionário Machado de Assis, de Ubiratan Machado, e o terceiro colocado ganhará o VOLP - Vocabulário ortográfico da Língua Portuguesa.

Que tal agora entrar nessa e contar o seu conto sem aumentar um ponto? Escreva seu texto e envie-o no formulário de inscrição encontrado no Portal da ABL.

Por Fernanda Covino

Mas o que é o BookCrossing?

O BookCrossing é um clube de livros global, que atravessa o tempo e o espaço. É um grupo de leitura que não conhece limites geográficos. Os seus membros gostam tanto de livros que não se importam de se separar deles, libertando-os, para que possam ser encontrados por outros. É uma forma de tornar o acesso à cultura e especificamente à leitura verdadeiramente universal, transformando o mundo em uma imensa biblioteca.

O esquema é bem simples: basta você abandonar um livro em um lugar público para que alguém possa lê-lo, e os outros continuam esse processo para que o livro siga adiante. Antes de deixá-lo nas paradas de ônibus, shoppings, metrôs ou um lugar público da sua escolha, você cadastra a obra no site do BookCrossing para rastreá-la e escreve uma dedicatória carinhosa para que aquele que pegar o livro tome conhecimento do projeto e passe a participar dele. 

 BookCrossing. Galeria e~s. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

Como surgiu o Bookcrossing?

 O BookCrossing foi concebido em 2001 pelo programador americano Ron Hornbaker. No mês seguinte, foi lançado o site www.bookcrossing.com. Desde então, o movimento tem crescido exponencialmente, tornando-se global: está presente em 130 países, com mais de 6,2 milhões de livros registrados e 852 mil membros. Duas vezes por ano ocorrem encontros internacionais, geralmente na Europa e nos EUA, nos quais diversos bookcrossers - nome dado aos adeptos do movimento - trocam exemplares.

Quando criou o BookCrossing, Ron tinha como principal objetivo a democratização da leitura. Para ele, em um mundo repleto de informações e tão pouca difusão livre, oferecer um livro que há anos está encostado na prateleira seria uma forma de socializar o conhecimento. Além disso, contribuiria para o desenvolvimento do país. Quanto mais cultura, maior o desenvolvimento civil, acadêmico e político do lugar.

 BookCrossing. Galeria Kaffeeringe. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

O BookCrossing existe no Brasil?

No Brasil, o projeto existe desde 2003 e, infelizmente, tem poucos adeptos. Criou-se uma cultura pessimista de que boa parte dos livros acabaria em sebos para serem comercializados.

No entanto, diante de um país que ocupa a 47ª posição do ranking mundial de leitura, formado por 52 países e que apresenta um índice de leitura de quatro títulos por ano - em países desenvolvidos, essa média sobe para 10 -, menosprezar o BookCrossing é uma verdadeira injustiça. É preciso utilizá-lo como um hábito e divulgá-lo intensamente. Cabe a nós, brasileiros, enfrentarmos o desafio de criar um país de leitores.

O BookCrossing  participa regularmente de eventos, como saraus literários, Bienal Internacional do Livro, Festa Literária Internacional de Paraty - FLIP, Festival da Mantiqueira - Diálogos com a Literatura. Se você tem interesse em fazer parte desse projeto clique aqui e LEIA, REGISTRE e LIBERTE. Não perca essa oportunidade, movimente o mundo da leitura!

O BookCrossing também está no Facebook. Clique aqui e participe do grupo.

“Uma casa sem livros é como uma sala sem janelas.” (Heinrich Mann)

 Por Flávia Menezes Bergamaschi

Schumann nasceu em 8 de junho de 1810. Dotado de um duplo talento, literário e musical, demorou bastante até se decidir entre a literatura e a música. Do pai herdou o amor pelas letras e da mãe, o gosto pela música. Casou-se com Clara de Wieck, que depois ficou conhecida como Clara Schumann, famosa pianista e também compositora.

Schumann compôs a maior parte de suas canções em 1840, conhecido como o “Ano da Canção”. Suas obras foram influenciadas por músicos como Mozart, Schubert e Beethoven. Depois de Schumann, é difícil imaginar os episódios shakespearianos por si só.

O ano de 1842 marca o primeiro e mais importante ciclo de música de câmara de sua carreira. Esse período foi extremamente criativo. Em pouco tempo compôs os seus três quartetos de cordas, um quinteto e um quarteto para piano e cordas, a Phantasiestücke para piano, violino e violoncelo e ainda as Variações para dois pianos, dois violoncelos e trompa.

Mas afinal, se Schumann foi tão grandioso, por que ninguém fala dele? As inúmeras comemorações pelos 200 anos de nascimento de Chopin jogaram no esquecimento o fato de que Schumann também comemora seu bicentenário. Muito mais do que Chopin, ele deu rubor à figura do compositor romântico, característica marcante do século em que vivia. Schumann era único ao transformar a música numa linguagem poética mais intensa do que a própria poesia. Seu jeito de pensar, fazer e sentir a música influenciou os românticos da época a uma nova forma de escuta musical.

Robert Schumann. Litografia de Josef Kriehuber, 1839.

No entanto, o outro lado de toda essa sensibilidade emotiva e criativa era uma personalidade marcada pela doença. A frase dita por um amigo relata a maior de suas batalhas, a luta contra a loucura: “Ele ouvia as vozes dos anjos e anotava suas músicas. Mas logo os anjos se transformaram em demônios”.

Schumann, depois de ter tentado suicídio, foi internado em um sanatório e lá morreu em julho de 1856.

Apesar de sua vida ter acabado em um manicômio, Shumann é e sempre será lembrado pela sua genialidade. Sua loucura não influenciou sua música. Escutamos todas as sinfonias, harmoniosamente, com a mesma alegria e prazer. Elas nos seduzem. Fazem-nos penetrar na arte poética. Talvez por isso, sua música é sempre nova.

Em comemoração aos seus 200 anos, Schumann é relembrado com uma série de concertos e um concurso pianístico na Alemanha. Aproveite você também para conhecer uma composição desse fabuloso romancista clicando AQUI.

Por Fernanda Covino

Daniel Wildberger

Jorge Amado é sem dúvida o escritor que melhor retrata a diversidade brasileira. Ele não se restringe a falar das elites, suas futilidades e vitórias. O mundo desagradável da pobreza, onde se escondem as prostitutas, os bêbados e os vagabundos, é um dos principais assuntos de seus livros, mas tudo é tratado com a perspicácia de alguém que sabe fazer humor. Na verdade, em seus romances, Jorge Amado pretendeu fazer o leitor perceber que a literatura não deve apenas entreter, mas também politizar e conscientizar.

Jorge Amado. Fonte: Enciclopedia Delta

A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água é uma das melhores narrativas escritas por Jorge Amado. Publicada em 1958, conquistou desde logo a admiração de quantos dela se aproximaram. Nitidamente imbricada no Realismo Mágico, mistura sonho e realidade; loucura e racionalidade; amor e desamor; ternura e rancor, de forma envolvente e instigante. Vale à pena mergulhar neste fantástico universo baiano e ler cada palavra até o fim. E depois da leitura, para os interessados em conhecer mais a fundo a vida dos personagens e sentir toda atmosfera das ladeiras de Salvador retratadas no livro, o filme é uma excelente pedida.

A adaptação de Sérgio Machado traz a história de um ex-funcionário público que deixou a família há alguns anos e que agora pertence a boemia de Salvador.  Rei dos botecos, bordéis e gafieiras, o antigo Joaquim Soares da Cunha agora vive ao lado dos mais fieis amigos, que repartem com ele as inúmeras garrafas de cachaça e as mais diferentes camas. No dia de seu aniversário, uma festa surpresa o aguarda, mas quem os surpreende é o próprio Quincas: ele acaba morrendo.

Avisada da morte de seu pai, a jovem Vanda prepara um enterro nos padrões comuns, planejando manter a mentira que criou sobre Joaquim para os vizinhos mais invejosos. Para esses, ele era um comendador cheio de dinheiro e status. O destino, porém, se mostra bem mais aventuresco e revelador. Os melhores amigos de Quincas tratam de roubar o seu corpo durante o velório e dão a ele um último dia regado a festa e muita bebida. O boêmio tem, então, a morte que sempre desejou.

Quincas Berro d’Água é mais conhecido como o homem que teve três mortes. A primeira é decretada pela própria família, que, para evitar humilhações perante a sociedade, decide matar moralmente o pai e marido de um lar agora abalado, mas que tenta fingir que nada demais ocorreu. A segunda morte ocorre de fato, descoberta por uma amiga de Quincas quando vai visitá-lo no seu sujo quarto. A terceira e última acontece quando, em um conturbado passeio de barco com os amigos, o corpo dele cai no mar, encontrando um fim definitivo.

Apesar das linguagens do cinema e da literatura serem bastante distintas, o filme é fiel aos fatos do livro de Jorge Amado, além de saltar aos olhos pelo seu excelente elenco. A fotografia e a trilha sonora merecem nota 10. Agora, se alguém ainda duvida que o cinema brasileiro não sabe fazer efeitos especiais, as cenas de tempestades marítimas estão de surpreender.  Livro e filme são realmente imperdíveis. Não deixe de ler e assistir às aventuras de Quincas e seus amigos fanfarrões. Você certamente vai enxergar a vida e a morte de forma bem diferente.

Por Flávia Menezes Bergamaschi

  Copa do Mundo 2010 - África do Sul .Galeria babasteve. Licenciada pelo Creative Comons. Atribuição 2.0  Genérico.

Toda Copa do Mundo é muito mais do que o confronto entre grandes estrelas, a qualidade dos ataques, a posição das defesas, a reação dos técnicos e a empolgação da torcida. Neste fantástico encontro de povos, culturas e costumes diversos, os jogadores correm pelos gramados dos estádios, disputando a bola em busca de gols, estampando em suas camisetas nomes que soam curiosos, engraçados, impronunciáveis e até embaraçosos.

Em 2006, a sonoridade dos nomes de alguns atletas causou desconforto aos locutores. O veterano meio-campista holandês Cocu deixou os nossos locutores várias vezes em uma verdadeira saia justa. Já para os espectadores brasileiros, a narração foi motivo de risadas e de muito divertimento. Imaginem um jogo repleto de frases como “parte Cocu para o ataque”, “avança Cocu” ou “toca a bola Cocu”. Enquanto os torcedores se divertiam, alguns locutores de rádio e TV tentavam agir com naturalidade, tomando cuidado para não fazer qualquer tipo de graça com a situação.

Outros nomes que ficaram na memória dos narradores esportivos do Brasil são Delgado, de Angola, e Grosso, da Itália, que formavam uma verdadeira dupla intestinal quando estavam em campo. Grosso deve até ter causado um falso julgamento das mulheres brasileiras, fãs de futebol, em relação ao seu comportamento em campo. Já a seleção paraguaia vai ser lembrada por não ter feito jus aos nomes dos seus defensores chamados Cárceres e Parede, pois decepcionaram seus torcedores, voltando para casa antes mesmo da segunda fase.

Para o mundial da África do Sul, a coleção de nomes exóticos a figurar entre os selecionados dos mais diversos países não farão os narradores esportivos sofrerem com a mesma intensidade como no ano 2006. Nomes como Guardado e Torrado da seleção do México certamente farão a graça dos brasileiros. Mas o que realmente complicará a vida de todos ficará por conta da pronúncia dos nomes de jogadores como Ri Myong-guk, Cha Jong-hyok, Kim Jong-hun (Coreia do Norte), Mathijesen Van Bronckhorst (Holanda), Schweinsteiger, Mertesacker (Alemanha) e Papadopoulos (Grécia).
A linguagem realmente surpreende! Como você pode perceber, além de informar, “travar a nossa língua”, divertir, frustrar, enganar, cria também situações embaraçosas. 
   
Divertido, não? Você também pode contribuir para aprimorar as informações deste post. Ao assistir aos jogos do Mundial 2010, fique atento aos trocadilhos e trava-línguas que forem surgindo durante a narração das partidas. Anote-os e nos encaminhe através dos comentários. Vai ser bacana trocarmos informações!

Por Flávia Menezes Bergamaschi

Morreu, nesta sexta feira, em Lanzarote, o maior e mais polêmico escritor português de todos os tempos: José Saramago. Saramago foi nada mais nada menos o escritor que mudou a literatura portuguesa e a pôs em cena no campo internacional. Vítima de câncer, há alguns anos o autor estava com a saúde debilitada. Nos últimos tempos, foi hospitalizado várias vezes, principalmente devido a problemas respiratórios.

Saramago nasceu em 1922, em Azinhaga (uma aldeia de Portugal) numa família humilde. Antes de se dedicar à literatura, trabalhou como desenhista industrial, mecânico, serralheiro e gerente de produção de uma editora.
Com um estilo próprio, conquistou em 1983 o Prêmio Camões, a mais importante distinção dada a um escritor em língua portuguesa, e em 1998 venceu o primeiro Prêmio Nobel de Literatura. Deixou como legado uma obra literária vasta e fantástica traduzida em mais de 30 países.

Saramago era um autor prolífico. Em 60 anos, além de romances, publicou diários, contos, peças, crônicas e poemas. Seus romances convidam e incitam o leitor a rebelar-se. Suas principais obras são Levantado do chão (1980), Memorial do convento (1982), O ano da morte de Ricardo Reis (1984), História do cerco de Lisboa (1989), O Evangelho segundo Jesus Cristo (1991), Ensaio sobre a cegueira (1995), As intermitências da morte (2005).
Em 1947, publicou seu primeiro romance, Terra do pecado e só depois de 19 anos lançou  Os poemas possíveis.

Seu último romance publicado foi Caim, no final de 2009. O livro lança um olhar irônico sobre o velho testamento, extremamente criticado pela Igreja.
Atualmente Saramago escrevia um livro sobre a indústria do armamento. Em uma entrevista, afirmou: “Todo mundo tem armas, vivemos numa sociedade de violência, que é aceita e a televisão está nos dizendo todos os dias que a vida humana não tem nenhuma importância”.

Além das obras, o escritor deixa uma fundação com seu nome cujo objetivo é promover o estudo da obra literária.
Sem sombra de dúvida, Saramago foi e sempre será figura de referência em nossa cultura. Como disse o escritor Mário Cláudio: “Saramago vai durar o que durar a literatura portuguesa”. 

Deixe aqui sua homenagem a esse importante autor.

Por Fernanda Covino